About the house: the total livable area amounts to 170m2 and all rooms are bright and spacious with large double glazed windows, high ceilings and beautiful wooden floors in excellent condition. The common spaces (raised ground floor of 75m2) consist of 3 adjoining rooms: a fully-fitted and equipped large kitchen, dining room and lounge overlooking the garden of about 70m2 facing south. The raised ground floor also houses the two large rooms mentioned above, a bathroom with a bathtub, and guest toilet

On the ground floor there are in addition to bedroom and bathroom, a large shared cellar space for additional storage, and a laundry room.

The ground floor bedroom is occupied by two people (1female, 1 male): We could just rent the apartment by ourselves but we have both lived in larger homes with more people and enjoyed the experience; there are many advantages to a more collaborative lifestyle. So we thought we would take the opportunity of moving to a new city to do it again. We’re both creative, open-minded people; I’m a designer/engineer (31, Afro-Swedish),  and Alberto, 46,  is a former rock musician turned economist and policy expert. Every now and then we throw great parties

Details of the rooms:

- Room 1: Double approximately 20 meter squared on an elevated ground floor (450 + 50 Euros per person)

- Room 2: Double approximately 17 meters squared on an elevated ground floor (400 + 50 Euros per person)

The house is ideally located on a quiet street, 7 minutes away from Janson and it’s many public transport connections, within walking distance of the liveliest areas such as the Place du Chatelain or the parvis of of Saint Gilles.

We are moving in to the apartment on July 1. If this sounds like something you might be interested in, let’s connect. Either on skype (alias: niasan) or via email: nadia@cookiesncode.com)

But what makes a friendlier place? I mean this in a physical sense.  Which settings for informal public life have that magical chemistry which makes you feel friendlier and more open;  where are those places that make you want to interact with the person next to you?

The ship in which I lived while in  Stockholm was one of those places.   I think the fact that it was quite cramped with tiny private spaces made everyone hang out in the communal spaces like the deck alot more. Without needing to be doing anything in particular, not needing any “excuse” to be together and keep one another company, just hanging out.  It felt the way things often were when I was a kid and would just be with friends. 

Another place which sort of feels that way on a good night is a bar called Peppar, also in Stockholm. It´s hard to define, the staff is pretty excentric- they bling the place up like mad ahead of any holiday. And  they leave the decorations up for ages.  One year they had so many Christmas lights up I honestly couldn´t tell what time of day it was when looking out of the window.

A friend of mine, one of my favourite people on the planet visited me not so long ago. Beautiful, intelligent, creative and loved by many  friends, present company included. As we strolled around the streets of a beautiful ancient city he told me how lonely he had felt for some time now, and how hard it was to make new friends. And he is far from alone. So how can you or I contribute towards making our environments friendlier? That´s what we are asking ourselves over at Edgeryder starting today. All 600 of us and counting.  It is fun, inspiring and you get to meet some pretty amazing people form around the planet. While learning more about, well, how to make yourself and others happier.

Come Join us, we´d love to meet you!

Var finns den riktiga debatten kring lärande i Sverige, bortom att gagga på om betygssystem hit eller dit? Johan Ronnestam tog upp ämnet under webbdagarna. Det gjorde han bra, med mycket emfas på “jobb jobb jobb”…

Men låt oss på allvar leka med tanken om en framtid helt utan “jobb”.

En framtid där de två pelarna på vilka välfärdstaten vilar, företaget som anställer dig och staten som skyddar dig inte längre finns eller är i reträtt…Och där vi i allt större grad är direkt beroende av andra individer utan förmedlande institutioner och bortom nationens gränser.

På sätt och vis är det den framtid som många förändringsskapare och framtidsbyggare lever i idag. Det var därför som vi drog igång Edgeryders. För att utforska alternativ, lära oss av varandra och helt enkelt rusta oss själva för att bygga en framtid som vi trivs och mår bra i. Välfärd 2.0 liksom.

Tänk om vi tillsammans skulle formulera en vision för lärande ur ett sådant perspektiv. Strunta i den polariserade debatten och visa vägen själva. Genom att dela med oss av våra egna, personliga, erfarenheter kring lärande. Vi har dragit igång ett sådant samtal på Edgeryders. Vore kul om flera svenskar ville vara med.

We (Nadia and Alberto) are moving  to Brussels and would like to experiment with a more collaborative way of living, cheaper and more fun. Inspired by our friend Simone’s co-housing project in Milan, we’re looking for a place to live and nice people to share it with. Preferably in Ixelles, St Gilles or other buzzing, well connected areas in or near the city…

We could just rent an apartment by ourselves but we have both lived in larger homes with more people and enjoyed the experience. So we thought we would take the opportunity of moving to a new city to do it again. We’re both creative, open-minded people; I’m a designer/engineer and Alberto is a former rock musician turned economist and policy expert.

Every now and then we throw great parties

Our preferred locations are: Ixelles, St. Gilles or other buzzing, well connected areas in or near the city center. Size: depends on number of people who want to share. Type of space: any as far as we’re concerned, as long as we have our own bathroom.

• You have a place to share and would like to share with us, we’d love to hear from you!
• You would like to share with us and are up for helping to to find a place- Get in touch!
• You have a place you would like to rent to us, that’s great too! Drop us a line!

We’d love to hear from you! Contact us via: Twitter or Facebook or email: nadia@cookiesncode.com

And please help by spreading the link to this page around, who knows, perhaps one of your friends would like to join us !

UPDATE!

We’ve set up a flickr gallery with the spaces we are checking out, if you are interested in any of them get in touch as we are planning the move for June!

 
http://www.flickr.com/apps/slideshow/show.swf?v=109615
 

Textbeitrag für die Publikation Digitale Kultur der Kunsthochschule Berlin-Weißensee

Kreativität wird gerne als eine rebellische Tätigkeit definiert, denn sie ist eine zumeist kritische Aktion, die den Status Quo hinterfragt und innovative Lösungen anstrebt. Gestärkt wird sie durch Zugang zu Informationen, eigenständiges Ausprobieren, Verwerfen und Verstehen sowie durch das gemeinschaftliche Teilen von Wissen und handwerklichem Können und schließlich dem herzhaften Treffen von Entscheidungen. Wer erst einmal damit infiziert wurde, der kann nicht mehr zurück – zum Glück. Neben den unzähligen Kreativen gibt es jedoch noch immer vergleichsweise wenige Menschen, die diese Art zu denken praktizieren. Warum? Weil sie höchstwahrscheinlich gar nicht wissen, dass sie es können und vor allem dürfen. Die Wertewelt, in der wir leben, belohnt die unkritische Anpassung an gesellschaftliche und staatliche Regeln und Normen.
Seit der Occupy-Bewegung wissen wir es jedoch besser. Der Trend zu eigenverantwortlichem Handeln wird salonfähig. Seit Jahren treibt die kreative Avantgarde – man möchte fast sagen die Generation Y – mit ihrer systemkritischen Haltung so unterschiedliche Blüten wie beispielsweise Recycle-Design und Repair-Bewegungen, Hard- und Software-Hacking sowie Open Source-Projekte, DIY und Crafting, Co-Working und Sharing, urbane Guerilla-Aktionen, Flashmobs und viele mehr. Man sieht an den Namen und Bezeichnungen, dass es sich um eine internationale, wenn nicht insbesondere US-amerikanisch geprägte Entwicklung handelt. Die Welt verändert sich und auch in der professionellen Gestaltung sind wir aufgefordert umzudenken, uns neu zu positionieren und unser wahres Potential – das kritische, unvoreingenommene Denken – in unserer Arbeitsweise stärker zu etablieren.
Was bedeutet dies für die herkömmlichen Aufgabengebiete des Design? Wie transformiert sich das Tätigkeits- und Verantwortungsfeld der Gestalter? Wo müssen wir dazulernen, wo loslassen?
Fangen wir von vorne an. Der Beruf des Designers ist eine Erfindung der Industrialisierung, er hatte die Aufgabe Produkte zu entwerfen sprich sich um deren Ästhetik zu kümmern. Die Funktionalität wurde von Ingenieuren vorgegeben, der Designer bearbeitete die Hülle. Heute ist die Arbeit des Designers wesentlich komplexer. Spätestens, seit das Hasso Plattner Institut mit der Kreativmethode Design Thinking die Unternehmerwelt verzaubert, sollte klar geworden sein, dass auch Gestalter denken können, ist diese Methode doch der Kreativschmiede IDEO entsprungen. (Den Unternehmern wird dabei hoffentlich auch klar sein, dass diese Methode eine dem gestalterischen Prozess immanente ist und dass zur erfolgreichen Gestaltung eines Produkts oder Prozesses weit mehr dazu gehört als bunte Post-it’s an ein Whiteboard zu kleben.) Das Denken des Gestalters beinhaltet neben Brainstormings und Nutzerbefragungen unter anderem auch die nicht mehr zu ignorierende Notwendigkeit, auf Nachhaltigkeit (also Umweltverträglichkeit, Lebenszyklus, Materialität etc.) zu achten sowie über die Usability und Benutzerfreundlichkeit der zunehmend interaktiven Produkte zu reflektieren. Technisches Verständnis sowie Kenntnisse in Psychologie und Soziologie sind längst selbstverständliche Voraussetzungen für gutes Design.
Die kontinuierlich komplexer werdenden Anforderungen an Produkte und ihre Gestalter machen auch vor der Individualisierung nicht halt. Das industriell gefertigte Massenprodukt hat zwar noch nicht ausgedient, der Wunsch nach Dingen des täglichen Lebens, die Geschichten erzählen, Erinnerungen hervorrufen oder den eigenen Ideen entsprechen bzw. an persönliche Anforderungen angepasst sind, werden immer stärker.
In der Betriebswirtschaft wird die Mass Customization heiß diskutiert und vermehrt praktiziert, unter Designern nennt man das eher Co-Creation oder Prosumerismus – gemeint ist die Integration des Kunden in den Designprozess. Noch vor wenigen Jahren gab es kritische Stimmen an den Kunsthochschulen, die in diesem Ansatz das Ende des Designers als gestaltendem Experten sahen. Websites wie Etsy.com, Ponoko.com und Dawanda.com, Orte wie die Open Design City in Berlin oder die weltweiten FabLabs machen deutlich, dass aus dem anfänglich als Spinnerei abgelehnten Ansatz inzwischen ein realer Bedarf entstanden ist. Selbermachen bzw. Mitmachen ist ein wachsender Markt, dem sich der leider viel zu häufig unterbezahlte bzw. monothematisch unterforderte Agenturdesigner nur allzu gerne widmen sollte. Anstatt das eine optimale Produkt zu gestalten, sieht sich der Designer hier mit der Herausforderung eines zu gestaltenden Spielraums konfrontiert. Hierfür wird dem Designer eine komplexe, vernetzte, kritische Denkfähigkeit abverlangt, die dieser dann in eine anwendbare Form gießt. Diese Form muss mitnichten eine statische sein, vielmehr kann sie eine geradezu formlose, flexible Definition eines Systems oder Prozesses sein, in welchem dann Formfindung stattfinden kann. Im Sinne der generativen Gestaltung und des Programmierens geht es um die Definition von Gesetzmäßigkeiten, Parametern und Bedingungen, die das jeweilige Funktionieren der daraus resultierenden Optionen ermöglicht. Anders formuliert: Generative Software und Konfiguratoren ermöglichen Partizipation und kollaborative Co-Kreation von Artefakten. Damit wird Produktion individualisiert. Der Designer befindet sich also auf dem Weg von der konkreten Formgebung zur Erschaffung abstrakter Möglichkeitsfelder – mit einem Wort: Metadesign.
Dieses Metadesign definiert sich durch non-lineare Simulationen von Handlungsspielräumen, die den Nutzer dazu anregen, diese Räume zu erforschen bzw. eine spezifische Realität darin zu analysieren oder zu definieren. Die der Gestaltung von Metastrukturen immanente Verantwortung liegt auf der Hand: Es müssen klare, sinnvolle Grenzen definiert werden, welche die virtuelle Unendlichkeit der Variationen limitiert. Der Metadesigner trifft eine Vorauswahl der jeweiligen Reichweite und Kombinationsmöglichkeit der Parameter während der Co-Designer im zweiten Schritt seine persönlichen Favoriten definiert. Damit wird das Verantwortungsfeld des Metadesigners zu einer politischen Entscheidung des was und wieviel. Durch seine Expertise ist diese Entscheidung im Idealfall ganzheitlich sinnvoll und er erzielt dieses Ergebnis entsprechend schneller als der Laie. Diese neue Arbeitsweise erfordert Kommunikationsfähigkeit der Designer und das Selbstbewusstsein, sich auch als Berater und Mediator zu definieren. Anleitungen und Einweisungen werden gewünscht, um sich das Machen selbst anzueignen. Der Designer, der Begeisterung erzeugt, Berührungsängste nimmt und damit Eigenständigkeit fördert, hat eine vielseitige Zukunft.
Eine Etappe in Richtung Open Design war meine Diplomarbeit „isopt“. An einem exemplarischen, einfach verständlichen Produkt wurde die Idee der kreativen Partizipation durchgespielt. Rapid Manufacturing Verfahren sind brandaktuell. Keramische Stoffe und insbesondere Porzellan erzielen in diesem Herstellungsverfahren ästhetisch sehr ansprechende Ergebnisse, da lag der Gedanke an Gebrauchskeramik nahe. Es handelt sich um Objekte, mit denen jeder täglich in Berührung tritt, deren Funktion, Proportion und Handhabbarkeit jeder zumindest unbewusst kennt.
Neben der Gestaltung eines neuartigen Konzepts für Gebrauchskeramik, der Parametrisierung und Systematisierung einer Produktfamilie im Hinblick auf den interaktiven Prozess war es ebenso wichtig, funktionale Innovationen aufzuspüren, die durch das neue Herstellungsverfahren möglich werden. Die Herausforderung ein Metaobjekt zu entwerfen, geht dabei Hand in Hand mit den Anforderungen an die virtuelle Schnittstelle, die dem Laien ein möglichst authentisches und intuitives Eingreifen in den Prozess erlaubt.
Über ein Interface, das sich durch einen ansprechenden, referenziellen Raum klar von der häufig überladenen Erscheinung von herkömmlichen Konfiguratoren differenziert, kann der User in einem funktionalen Rahmen frei und spielerisch handeln und wird damit selbst für sein Schaffen verantwortlich. Er ist nicht mehr auf eine beschränkte Auswahlpalette angewiesen, sondern kann die Form frei manipulieren. Um den Horror Vacui zu vermeiden, bietet das Interface ein aus den freigegebenen Parameter per Zufall erstelltes Metaobjekt an, welches dann über das Verziehen der Schnittkurven formal verändert werden kann. Hier kommt das große Potential der Unikatfertigung zum Tragen das alle Rapid Manufacturing-Verfahren ermöglichen. Bei der Entwicklung des Interfaces war insbesondere wichtig, dass der User auf eine Reise mitgenommen wird die Spaß macht, dessen klar strukturierte Entscheidungshierarchie nachvollziehbar und transparent ist und die Interaktion dem User lehrreiche Rückmeldungen bezüglich seiner Auswahl gibt, ohne ihn mit einem zuviel an Möglichkeiten zu überfordern oder zu frustrieren. Es ist für Laien und Profis gleichermaßen interessant und zugänglich. Ob man eine konkrete Idee hat oder sich treiben lassen möchte, beidem wird das Interfacedesign durch den strukturellen Aufbau und den Beginn mit der direkten Manipulation des Metamodells gerecht.
Da es sich um Unikate handelt, verfügt jedes Teil über ein QR-Tag mit individueller Seriennummer und Link zu der auf einem Server gespeicherten Originaldatei. Natürlich wird nur auf Bestellung produziert, so fallen keine Lagerkosten an. Idealerweise würde lokal in beteiligten Keramikwerkstätten produziert, die über eine Lasersintermaschine verfügen und gleichzeitig die weiterverarbeitenden Schritte abdecken. Hier stützt sich das Konzept auf sich abzeichnende Tendenzen der Technofaktur (Zusammenführung von Technologie und Manufaktur) sowie auf die Zunahme der Produktion von individuellen Kleinserien.
Das Konzept ist darauf ausgelegt, die selbstreflektorische Kreativität des Users anzusprechen und herauszufordern, denn laut Studien sind heute immer noch 70 Prozent der Menschen nicht daran interessiert, sich zu fragen, was sie eigentlich wollen. Je größer das Angebot an ernsthaft individualisierbaren Produkten wird, desto stärker wird diese Zahl schrumpfen.
Ein offensichtlicher Aspekt, der in der Open Design-Debatte oftmals übersehen wird ist die Interdisziplinarität solcher Projekte. Durch die komplexen Anforderungen sind Technologie, Ästhetik, Grafik, Interaktion und funktional-haptische Formgebung nicht mehr voneinander zu trennen. Hinzu kommen bereits erwähnte psychologische und soziologische Aspekte, die ebenfalls unverzichtbar sind in der Entwicklung ganzheitlicher, zeitgemäßer Produkte. Diese Erkenntnis nimmt nicht nur Einfluss auf die sich verändernden Lehrkonzepte, sondern verändert das Ansehen der Gestalter von Grund auf.
Es tauchen berechtigte Fragen nach Urheberrecht, Patenten, Honorarstrukturen auf. Wer verdient auf welche Weise seinen Anteil? Auch die Designer sind verunsichert. Das Prinzip der Creative Commons ist eine mögliche Antwort auf die Urheberfrage. Eine Grundsatzdebatte über Patente ist davon abgesehen längst fällig. Aber nicht nur in der Produktwelt verändern sich die Bedingungen, auch Lehre, Ausbildung und soziale Strukturen unterliegen dem Wandel. Staaten sind immer seltener in der Lage, die notwendigen Leistungen für ihre Bevölkerung zu erbringen, Eigeninitiative wird immer wichtiger. Es finden bereits unzählige Konferenzen und Festivals zum Thema statt. So kümmern sich zum Beispiel die Macher von knowmads.nl um neue Bildungsansätze, bei sandbox-network.com werden innovative Menschen für diverse Projekte zusammen gebracht, als Spieler bei edgeryders.ppa.coe.int kann man die Politik der Zukunft mit gestalten.
Allerdings tummeln sich dort immer wieder die Gleichen, zu denen leider nicht die breite Öffentlichkeit zählt. Es braucht mehr Publicity, Sichtbarkeit, Aufklärung und Präsentation von Fallbeispielen, um künftige Nutzer zu informieren und zu begeistern. Das im Sommer 2011 erschienene Buch Open Design ist eine gute Zusammenfassung und Einführung in das Thema. Aber wer liest dieses Buch, der nicht schon längst mit dem Thema vertraut ist?
Mit cookiesncode.com arbeiten wir daran, über Konferenzen und Workshops ein Netzwerk von Aktivisten mit diversen fachlichen Hintergründen aufzubauen, um gemeinsam die Zukunft unserer Vorstellung zu gestalten. So trägt auch das kommende Event den Namen „Create Your Own Future“, bei dem uns der Kontext Besitz, Hochglanzdesign und Status im Gegensatz zu sozialer Interaktion, Sharing und Grassroot-Design interessiert. Mit anderen Worten: Wollen wir diesen polierten Lifestyle überhaupt, den uns die klassische Werbung seit Jahrzehnten als vermeintlich perfektes Leben im vermeintlich perfekten Produktumfeld präsentiert? Was an diesem suggerierten Verlangen nach Status entspringt wirklich unseren Bedürfnissen und was ist längst offensichtliche, perfide Strategie? Es ist überfällig, diese materielle Lust auf breiter Front zu dekonstruieren und die eingangs erwähnten Ansätze der Bottom-Up Entwicklungen und Kollaborationen in großem Rahmen zu propagieren. Uns ist dabei insbesondere die Erarbeitung eines ganzheitlichen Verständnisses für die Gestaltung unserer Umwelt und Zukunft wichtig, deren Bedingungen und Definitionen sich noch entwickeln. Dabei identifizieren wir vielversprechende Ansätze und kritische Fragen und unterstützen die komplexe Interaktion unterschiedlicher Akteure aus staatlichen und akademischen Institutionen, dem privaten Sektor sowie Gruppen und Individuen.
Alle Fragen sind letztlich Fragen der Gestaltung wenn man voraussetzt, dass Gestaltung durch Entscheidungen vorangetrieben wird. Wir können vieles von den professionellen Gestaltern lernen, die tagtäglich damit beauftragt sind, innovative Lösungen zu finden, unkonventionell zu denken und verantwortungsbewusste Entscheidungen zu treffen. Dabei ist es egal, ob es Entscheidungen für Form, Farbe oder eine lebenswerte Zukunft sind. Es ist die Verantwortung eines jeden Einzelnen sich selbst gegenüber sowie als Teil der Gemeinschaft, den Status Quo kritisch zu hinterfragen.

As much as I hope I am prepared, I discover there are so many things any kind of formalised education can’t really teach me. Like dealing with work relations; managing conflicts or competition; group dynamics that not only differ from my previous experiences, but differ from one work place to another. After many discussions with friends,  and the Edgryders team and community (especially Bridget McKenzie, Giacomo, Peter Troxler and the Oil Project) we all came to the conclusion that we need to explore this in Edgeryders, peer-to-peer.

So I’m starting with the learning challenges and lessons of the first period at work, and ask that you describe an experience where you made the first step into any new position, learning for the first time ‘on the job’. You may have been employed, or an intern, or being mentored, or trying to develop a project of your own, or made a transition from studying a profession to practicing it.

How were you guided by others more experienced than yourself? How did you feel about the challenge? Was it challenging enough? Did anything go wrong and did you learn anything from it? What might have helped you learn more quickly? You can describe your own experience, or someone else’s, or both. More stories will earn you more points!

Good for you: Take this opportunity to reflect on what you have learned and how you grew outside of school, and feel good about yourself. It’s something that’s far from being easy!

Good for everyone: Your reflections can help those that are younger to know what to expect and better prepare for their first work experience, lower or increase expectations accordingly; plus, you may just become a mentor for one of us Edgeryders!

Count me in! How do I participate? 

It’s easy! You could just send us your reflections in an email: edgeryders@gmail.com

If you’d like to share your insights as part of a conversation with people from all over Europe, please sign in to the Edgeryders platform here.

And then submit your contribution by clicking on the “create mission report” button look up to your right on this page.

]]> http://cookiesncode.com/2012/03/06/so-what-skills-do-we-really-need/feed/ 0 EdgerydersMap_RedTriangles nadiaelimam http://cookiesncode.com/2012/02/02/isopt-at-museum-for-communication-berlin/ http://cookiesncode.com/2012/02/02/isopt-at-museum-for-communication-berlin/#comments Thu, 02 Feb 2012 16:12:46 +0000 susastauch http://cookiesncode.wordpress.com/?p=140 ]]> After 6 months in Frankfurt the project will come home at the end of February. You can see it until September in the context of the DIY-exhibition in Berlin.

The project has been presented within the last 4 years at the following exhibitions, conferences and festivals:

From a kings dream to the mass produced | 300+X Experimental Porcelain Design | Porzellanikon | Selb | April – October 2010
atoms&bits | festival of thinking, making, doing | Berlin | 18. – 27. September 2009
Digital Life Pitch | HomeBase | Berlin | 19. June 2009
Open Everything Focus #2 | New Thinking Store | Berlin | 27. March 2009
Bayerisches Nationalmuseum | Munich | 21. October – 30. November 2008
C.STEM – Breeding Objects, Computational Design: from Digital Fabrication to Mass-Customization | Turin – World Design Capital 2008 | 18. – 27. September 2008
SHARE – digital art and culture international festival | Turin – World Design Capital 2008 | 11. – 16. March 2008
Generator X 2.0 – Beyond the Screen | Club Transmediale | Berlin | 24. January – 2. February 2008

FOR MORE INFORMATION CHECK isopt blog

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The project is developed considering mass customization, the potential of rapid manufacturing in terms of producing unique pieces and geometrical freedom and the increasing importantly role of the consumer wanting to be integrated in the production (becoming a prosumer). Taking into account that everybody daily is in touch with ceramics (cups, plates, vessels) it is obviously a good starting point to investigate user integration not only in terms of cofiguration but as participant in the design process.

The concept of isopt uses rapid manufacturing not only to implement the production of unique pieces but more importantly exploits the new possibilites of creating complex geometry to integrate induction technology into the vessels. That means cooking and eating in one object, the reduction of needed pots and vessels in general. Also, double walls isolate the vessels. No need for handles and no more burnt fingers. Plates are lids etc.

The interface: an intuitive WYSIW 3-d visualisation that affords augmentation by user-objects are altered by direct manipulation of interactive model
Good defaults: minimalistic and aesthetically pleasing
Minimal number of clicks: user not required to make choices or fill in forms before beginning to customise objects
Elements of surprise: user can experiment with as well as generate a random variation of the object at hand and has geometric freedom
New functionalities: all objects are multipurpose – each item can be used to both prepare and serve food.

Double walls for insulation: no need need for handles, no burnt fingers and contents are kept warm.
Inner chamber is galvanized with inductible metals: all objects can be used for cooking on induction stoves.
new functionalities due to geometric freedom: plates also serve as lids for vessels, sieves also appropriate for steam cooking due to inductive properties. Adapted for compact living and nomadic lifestyles.

aesthetic consistency: cooking utensils and items used for serving are all minimalistic, aethetically pleasing and consistent- no need to “hide” objects. the number of required object in the kitchen include double walls for insulation and induction for cooking. fewer object means less storage space.

Next steps: fundraising in order to experimentation with different porcelain composites.
getting access to the right laser sintering machine. software development, programming the web application.

SUSA STAUCH PRESENTING CYO-FUTURE, VIDEO BY BRINA STINEHELFER